lunedì 16 ottobre 2017

LONEWOLF - Raised On Metal

"Raised On Metal"

Release Date: on 22nd September 2017


Genre: Heavy Metal 

Tracklist:
1. Unleash The Wolf
2. Souls Of Black
3. Through Fire Ice And Blood
4. Raised On Metal
5. Flight 19
6. Extinction Of The Stars
7. Evil
8. Skinless Smile
9. No God No Master
10. Dark World Order
11. Swansons (bonus track)
12. Demon’s Call (bonus track)

Studio album numero 9 per i francesi Lonewolf, che proprio quest’anno festeggiano il 25° anno di attività.

Come i Wizard, anche i Lonewolf sono uno di quei gruppi che hanno sempre fatto della coerenza la loro bandiera, e se il precedente “The Heathen Dawn” aveva qualche concessione alla melodia, in questo Raised On Metal tornano a quel suono che li ha sempre caratterizzati, vale a dire un power metal classicissimo, molto simile a quanto proposto dai Running Wild e, soprattutto, dai Grave Digger. A rafforzare questo paragone vi è la voce di Jens Borner, stridula e sgraziata come quella di Chris Boltendahl, che poi è anche il limite principale dei Lonewolf. Per il resto Raised On Metal è un buon lavoro, derivativo  ma piacevole e trascinante.
I brani sono un’alternanza tra sfuriate speed ed epici mid tempo. Tra questi bisogna citare “Through Fire Ice And Blood”, con un giro di chitarra dal flavour celtico, che avrebbe sicuramente ben figurato su un classico dei Running Wild come “Blazon Stone”. Anche la sparata title-track gioca su melodie care a Rock’n’Rolf e ciurma, mentre per chi vuole sbattere la testa arrivano “Souls Of Black” e “Extinction Of The Stars”, con il suo furioso drumming in doppia cassa. 

Raised On Metal non passerà alla storia, ma conferma i Lonewolf come onesti gregari dell’heavy metal.

7/10
Andrea

Line-up:
Jens Borner – vocals, guitar
Michael Hellstrom – guitar
Rikki Mannhard – bass
Bubu Brunner – drums

ARKONA UNVEIL ALBUM DETAILS! New Album 'Khram' Coming In Early 2018!


Khram, is the Russian word for temple – and the upcoming title of ARKONA's hotly anticipated, eighth studio album, set to be released on January 19th 2018 via Napalm Records!

A Khram is a temple shrouded in natural mysticism slumbering behind nocturnal treetops, yet open to everyone. The sincerity and depth that binds all five band members together resonates in the sumptuously dark cover artwork and leading lady Masha`s lyrics that are written in her own blood (which is also part of the artwork)! ARKONA may have used sound samples in their early days, but nowadays cellos, brass parts, wind instruments and throat singing are recorded live meticulously and flow naturally into the band's harsh metal tunes.

Now Russia's leading pagan metal band has unveiled the stunning album artwork for Khram:

The track list will read as follows:
1. Mantra (Intro)
2. Shtorm
3. Tseluya zhizn'
4. Rebionok bez imeni
5. Khram
6. V pogonie za beloj ten'yu
7. V ladonyah bogov
8. Volchitsa
9. Mantra (Outro)


King-sized songs effortlessly shift from blackened pagan metal masterpieces to epic tracks with crystal-clear melodies and piano infusions. Mark your calendars for January 19th 2018, as ARKONA’s Khram is an exuberant and demanding affair that defies genre boundaries with untamable spirit!

In support of their upcoming album, ARKONA will be heavily touring in early 2018. Make sure to catch them live and on the following dates:

01.02.2018 - SI - Winter Days of Metal Festival
02.02.2018 - HR - Zagreb / Boogaloo 
03.02.2018 - RS - Novi Sad / SKC Fabrika
04.02.2018 - RO - Cluj Napoca / Form Space
08.02.2018 - GR - Athens / Kytarro Live
09.02.2018 - GR - Thesalonniki / Eightball
10.02.2018 - BG - Sofia / Mixtape 5
11.02.2018 - RO - Bucharest / Fabrica 
28.04.2018 - SE - Stockholm Slaughter 

with KORPIKLAANI, HEIDEVOLK & TROLLFEST:

15.02.2018 - BE - Antwerpen / Trix
16.02.2018 - DE - Hamburg / Markthalle
17.02.2018 - DE - Oberhausen / Turbinenhalle 2
18.02.2018 - NL - Amsterdam / Melkweg
20.02.2018 - FR - Paris / Elysée Montmartre
21.02.2018 - FR - Nantes / Stereolux
22.02.2018 - FR - Toulouse / Le Bikini
23.02.2018 - ES - Madrid / Sala BUT
24.02.2018 - ES - Barcelona / Salamandra 1
25.02.2018 - FR - Lyon / Transbordeur
27.02.2018 - DE - Aschaffenburg / Colos-Saal
28.02.2018 - DE - Berlin / Columbia Theater
01.03.2018 - CZ - Prague / Meet Factory
02.03.2018 - DE - München / Backstage
03.03.2018 - DE - Stuttgart / LKA
04.03.2018 - CH - Pratteln / Z7
05.03.2018 - IT - Milano / Magazzini Generali
07.03.2018 - AT - Graz / Orpheum
08.03.2018 - AT - Vienna / SIMM City
09.03.2018 - DE - Leipzig / Hellraiser
10.03.2018 - DE - Geiselwind / Musichall
11.03.2018 - DE - Hannover / Capitol



THE BREW sign with Napalm Records worldwide!


Hailing from the North Eastern fishing town of Grimsby, UK, THE BREW have gained a reputation as being one of the most exciting live rock acts in Europe today. To date they have released five chart topping albums to their credit, in their unchanged, original lineup, featuring, Tim Smith on bass, Kurtis Smith on drums and Jason Barwick on guitar and vocals.  

Eclipsed, one of Germany's leading rock magazines, voted, THE BREW as being one of the top three live bands in Europe, The guitarist, Jason Barwick, being voted as one of the top three guitarists in Europe and the drummer, Kurtis Smith, voted in the top 3 in Europe.  

The breakthrough for the band came in 2009 when they appeared on the world famous RockPalast TV show, and following the successful album releases of "A Million Dead Stars" and "The Third Floor", they again returned the RockPalast show in 2012.  

THE BREW have toured with the likes of ZZ Top, Lynryd Skynyrd, and shared the stage with Ozzy Osbourne, Jeff Beck, to name but a few.  

Their current critically acclaimed album releases of "Control" (2014) and "Shake the Tree" (2016) have seen the band cement their status as one of the leading rock acts in Europe today.  

THE BREW states about their new collaboration:
“It's with great pleasure we can now announce, The Brew have signed with Napalm records.  Sharing our vision with the talented and dedicated Napalm team, we couldn't be more excited. 2018 will see the release of new music from the band, for all our awesome fans!!!!” 

And we're more than happy to welcome them to the Napalm Records family! Keep a close eye on THE BREW and Napalm Records social media sites for updates on the new album!!  

THE BREW are:
Jason Barwick (guitar/vocals)
Tim Smith (bass)
Kurtis Smith (drums)  

Discography:
The Brew (2006)
Fate and Time E.P. (2007)
The Joker (2008)
Live in Belgium (DVD - 2008)
A Million Dead Stars (2010)
Live at Luna Lunera (DVD - 2010)
The Third Floor (2011)
Live in Europe (2012)
Control (2014)
Shake The Tree (2016)
new album in 2018!!!


MOONSPELL PREMIERE BRAND NEW LYRIC VIDEO!


MOONSPELL PREMIERE BRAND NEW LYRIC VIDEO!
'1755' Coming November 3rd on Napalm Records!

There's only one metal band that is able to hit official album charts on #1 in their home country Portugal, while they belong to the worldwide pioneers of dark art: Naturally and for the first time ever, MOONSPELL's brand new album '1755' comes and is sung in portuguese. Set for release on November 3rd 2017 on Napalm Records, this record will outclass all standards you have ever heard from MOONSPELL before!

The conceptual album dramaturgy feels like a detonation of the mind. '1755' , the 13rd studio record by MOONSPELL, is more than just the band's new magnum opus: It's the musical version of the year of horror where a giant earthquake wrecked their hometown Lisbon. 
'1755' is a dark adventure in medieval landscapes - emotionally, technically and completely earthshaking! 

Now the band premieres a new lyric video for the song 'Evento' ( english: 'Event' ), vocalist Fernando Ribeiro informs us: “Bury the dead. Take care of the living". Is one of the most famous quote of Marquis of Pombal (Sebastião José Carvalho e Melo), the minister of the King who together with the crowds of Lisbon and his engineers rebuilt a new Lisbon from the ashes and ruins of the old in just one year time. Event talks about fate, a dialogue built between the narration of the day and the state of mind of Lisbon's inhabitants and the all powerful choir telling me to be still and accept God’s will. This conflict and the desacralisation of Lisbon is one of the most interesting aspects of this accursed day. A fight that allowed Portugal to step out finally from the Middle Ages and make the country’s entry into Enlightenment.

Get back to the year of '1755' and check out MOONSPELL's brand new lyric video for 'Evento' right HERE!


venerdì 13 ottobre 2017

Septicflesh - Codex Omega

“Codex Omega”

Release Date: 1st September 2017


Country: Greece

Genre: Symphonic death metal

Tracklist:
Dante’s Inferno
3rd Testament (Codex Omega)
Portrait of a Headless Man
Martyr
Enemy of Truth
Dark Art
Our Church, Below the Sea
Faceless Queen
The Gospels of Fear
Trinity

Dopo essere stati i padroni assoluti dell’Olimpo, i guerrieri di Zeus sono scesi fino negli Inferi danteschi guadagnandosi così un posto tra gli immortali del metallo nero sinfonico.

Reinterpretando in chiave musicale gli straordinari luoghi descritti dal Sommo, Codex Omega cala dieci tracce che non fanno sconti in termini di suono.

Le chitarre, con la loro epicità, colpiscono come dardi infuocati offrendo una trasposizione demoniaca della maestosità del black metal, mentre le orchestrazioni che conosciamo bene fin dai loro albori, ci immergono in un misticismo dal sapore onirico ed avvolgente come lo sguardo sardonico del loro condottiero Seth Siro Anton.
I violenti inframezzi scavano una voragine senza fine di sinfonie mefistofeliche e soavi arpeggi di pregiata bellezza.

I Septicflesh hanno dato vita ad un nuovo lacerante viaggio..chi lo intraprende sarà perduto.

8.5/10
Michela (Anesthesia)

Line-up
Seth Siro Anton: vocals, bass
Christos Antoniou: guitar, orchestration
Sotiris Anunnaki V: clear vocals, guitar, 12-string guitar
Kerim "Krimh" Lechner: drums

TENGGER CAVALRY SIGN WITH NAPALM RECORDS! Unveil First Lyric Video – New Album Coming In 2018!


Hailing from New York city, with their exotic mix of throat singing, the Mongolian fiddle and Central Asian instruments, TENGGER CAVALRY have signed a worldwide deal with Napalm Records!

TENGGER CAVALRY, or "the army of sky god", is not just a Billboard-featured metal band, but also the symbol of nomadic warrior spirit that connects fans from all over the world. Since the band formed in 2010, TENGGER CAVALRY successfully completed two headlining tours across over 40 cities of North America, performed at legendary venues such as The Marlin Room at Webster Hall or the Whisky a Go Go, a sold out show at Carnegie Hall and have been featured on CNN, the New York Times and The Wall Street Journal. To this date, TENGGER CAVALRY have released five full-length albums, two EPs and numerous singles, including unique cover interpretations of classics such as Motorhead's 'Fight'. 
Says the band about their recent signing with Napalm Records:
"We have always been huge fans of Napalm Records. Growing up listening to lots of the bands that signing to the label, we are just so inspired by the musical ideas of the label of how progressive and heavy the sound it presents. And now we are honored to be part of the Napalm Records family and can't wait to share our nomadic folk sound to the new community!"
Set for an album release in early 2018 but to shorten your wait, TENGGER CAVALRY have now released a first lyric video to the single 'Ritual And Redemption', taken from the band's upcoming album on Napalm Records! Dive into the nomadic folks sounds of TENGGER CAVALRY

o stream or download TENGGER CAVALRY's first single, please head over to:


CITIES OF MARS nuovo video in anteprima su DOOMED & STONED


Gli svedesi CITIES OF MARS presentano in anteprima su DOOMED & STONED il loro nuovo videoclip.
“Caverns Alive!” è disponibile a questo indirizzo 

La canzone è tratta dal nuovo album “Temporal Rifts” uscito per ARGONAUTA Records in CD/LP/DD e disponibile QUI


mercoledì 11 ottobre 2017

Soror Dolorosa - Apollo

"Apollo"


Release Date: on 15th September  2017


Country: France

Genre: Post Rock

Track List:
1 Apollo
2 Locksley Hall
3 That Run
4 Everyway
5 Night Is Our Hollow
6 Another Life
7 Breezed & Blue
8 Yata
9 The End
10 Long Way Home
11 A Meeting
12 Deposit Material
13 Golden Snake
14 Epilogue

Ci sono band che per molti artisti hanno semplicemente aperto una strada, altre che ne hanno profondamente segnato l’intera esistenza artistica. E’ il caso dei Soror Dolorosa, che con il loro nuovo album ridefiniscono la squisita bellezza della scena gotica degli anni ottanta.

Attratto, come una falena, dalle luci delle nuit de sade francesi, Apollo spalanca le porte del proprio boudoir con quattordici tracce che spaziano dal metallo nero che lo ha portato nel proprio grembo, fino a momenti più intensi e riflessivi del post punk targato Joy Division.
I brani più rappresentativi dello stato d'animo di questa band e del suo principale autore sono “Night Is Our Hollow” e “The End”, una nevrosi che cammina su drappi di velluto nero intarsiati di meravigliosi riff chitarristici e delicati tocchi di tastiera che ricamano un acquerello dalle tinte purpuree.

In un’apoteosi di angoscia interiore, Apollo rappresenta l’ennesimo diamante grezzo di una storia tornata prepotentemente viva e pulsante nella contemporaneità musicale e trasforma i Nostri finalmente in gemme preziose.

8.5/10
Michela (Anesthesia)

Line Up:
Andy Julia - singer
Herbè Carles - bass
Nicolas Mons - guitar
David Alexandre Parquier - guitar
Frank Ligabue - drums

FLESHGOD APOCALYPSE Francesco Paoli torna frontman!


I titani italiani del death metal sinfonico FLESHGOD APOCALYPSE sono pronti per partire a fine settimana per il loro tour in Sud America con i SEPTICFLESH, ma hanno fatto oggi un annuncio sulla loro line-up. Il cantante e chitarrista Tommaso Riccardi ha lasciato il gruppo. Al suo posto tornerà il frontman originale, il batterista Francesco Paoli. David Folchitto (STORMLORD, PROPHILAX) prenderà posto alla batteria, mentre Fabio Bartoletti (DECEPTIONIST) parteciperà come musicista ospite live alla chitarra. La band ha affermato:
"Ciao amici,
Non c'è un modo semplice di dirlo, arriviamo quindi dritti al punto: circa due mesi fa, il nostro cantante Tommaso ha lasciato la band per questioni personali. La nostra separazione non è stata facile, ma tutti abbiamo pensato fosse la soluzione migliore. Di conseguenza ci siamo seduti e abbiamo riflettuto su tutte le possibilità per una band che improvvisamente perde il proprio frontman. La volontà di continuare il nostro viaggio era più forte di tutto. Dato che il messaggio dei FLESHGOD APOCALYPSE va oltre la musica stessa, non potevamo scegliere qualcuno che non fosse parte della band fin dagli inizi. L'unica soluzione è stato dare uno sguardo alle nostre radici: abbiamo deciso che Francesco Paoli, il nostro batterista, compositore, fondatore e primo frontman della band, fosse la scelta più naturale. Il nostro mastermind è finalmente tornato al suo ruolo originale di cantante e chitarrista. D'ora in poi, oltre alla nostra preziosa cantante soprano Veronica Bordacchini, abbiamo l'onore di condividere il palco con la leggenda italiana del metal David Folchitto (STORMLORD, PROPHILAX) alla batteria insieme al fenomenale Fabio Bartoletti (DECEPTIONIST) alla chitarra. I FLESHGOD APOCALYPSE sono più concentrati e determinati di sempre. Aspettatevi nuove epiche esperienze live e, soprattutto, l'album più oscuro e pesante dei FLESHGOD APOCALYPSE mai creato. Non vediamo l'ora di iniziare questo nuovo eccitante capitolo della nostra carriera. I nostri amici in Sud America saranno i primi ad essere testimoni del nuovo percorso della band, con Francesco come nuovo frontman.
Quello che non ti uccide ti fortifica.
FLESHGOD APOCALYPSE"

Ordina "King" QUI
Ottieni la versione digitale QUI 

"King" è stato prodotto da Jens Bogren (OPETH, KATATONIA, SOILWORK), con l'aiuto del tecnico Marco Mastrobuono. L'incredibile artwork è stato creato dall'acclamato artista contemporaneo Eliran Kantor (TESTAMENT, ICED EARTH, KATAKLYSM, HATEBREED).

Wolfhorde releases digital tribute EP featuring songs from Finntroll, Moonsorrow and Amorphis!


Wolfhorde is releasing a tribute EP with three cover songs from the best known pioneers of Finnish metal music: Finntroll, Moonsorrow and Amorphis. These bands have been big inspiration to Wolfhorde and also to many others.

From the core, Wolfhorde is a Folk Metal band, but after all categories don’t really mean that much. With this release we want to show where our biggest musical inspiration comes from and how long and diverse is the history of Finnish Folk Metal, which leads back to early 90’s death metal of Amorphis, to Epic Heathen Metal of Moonsorrow and finally to humppa-infused black metal of Finntroll.

All these bands are bound together, but everyone with their very different styles of music. Even the language of every song is another. We thought that a compilation of these unique songs should definitely make an interesting time travel to roots of this genre of music in Finland.

I think we should remember to sometimes forget about categorization of music and just enjoy the different range of varieties. With the release of this tribute EP titled The Great Old Ones, Wolfhorde wants to show the range of different elements within the genre. Just sit back and enjoy good music.”, says Werihukka – the composer and guitar player of Wolfhorde.

In the meanwhile, Wolfhorde will concentrate energy to creating a new full-length album.

The Great Old Ones release date is December 1st 2017 via  Inverse Records.

Teaser from the EP: https://youtu.be/ANk_f1LWYCo 

Wolfhorde - The Great Old Ones tracklist:
1. Jaktens Tid (Finntroll cover)
2. Kylän Päässä (Moonsorrow cover)
3. Sign From The North Side (Amorphis cover)



lunedì 9 ottobre 2017

AIRBOUND - Airbound

 "Airbound"

Release Date: on 15th september 2017


Country: Italia

GenreMelodic Rock/AOR 

Track List:
1. Have A Good Time 
2. The Sun Tomorrow
3. Till The End
4. You Live & You Learn
5. Don’t Fade Away
6. Zhaneta
7. Runaway
8. Wasted World
9. She’s A Girl
10. Seven Seas

Realizzare un buon disco A.O.R. non è affatto una cosa facile, nonostante l’apparente semplicità del genere. Nel melodic rock la mancanza di idee non può essere sopperita con la tecnica o con il mestiere, e il rischio di proporre melodie banali, da festival di Sanremo, è sempre in agguato. Per fortuna tutto ciò non avviene nell'esordio dei milanesi Airbound, un quintetto attivo da diversi anni, formato da musicisti con varie esperienze alle spalle.

Airbound è un prodotto di alto livello, degno di ben figurare accanto alle migliori produzioni statunitensi.
Il sound attinge al melodic rock più classico, quello dei Journey di “Raised On Radio”, con qualche spruzzata di Survivor e di Bon Jovi qua e là. I brani sono tutti convincenti, ricchi di armonie cristalline e ritornelli ultra melodici, ma non smielati. Tra questi è impossibile non citare “Till The End”, semi ballad intensa, in cui arpeggi di pianoforte e chitarra sostengono un refrain dai toni drammatici. “You Live And You Learn” è un micidiale incrocio Bon Jovi-Fair Warning, con un bel solo e un ritornello che si stampa nel cervello al primo ascolto, e non è da meno “The Sun Tomorrow”, con la sua melodia vivace, da “american dream”. Molto bella anche “She’s A Girl”, che rievoca quel piccolo gioiello misconosciuto che è “Borderland” degli inglesi Rio. 

Una produzione impeccabile e un’artwork suggestivo fanno di Airbound un lavoro da possedere per ogni melodic-rocker che si rispetti.

8/10
Andrea

Line-up:
Tomas Ugarteburu – vocals
Lorenzo Foddai – guitar
Angelo Sasso – bass
Alessandro Broggi – keyboards
Riccardo Zappa – drums

venerdì 6 ottobre 2017

'Songs for the twilight' - Solstafir Interview


"SÓLSTAFIR are not like any other band. Their latest album, 'Berdreyminn' underscores this statement. As its title "dreamer", which means "a prophetic visionary", aptly describes, the four Icelanders have taken their already impressive evolution one step further".



Interview by Michela (Anesthesia) & Alessia 
Ph. (c) Snorri Sturluson

LFdM: How would you describe your new album to someone who doesn’t know your band yet?
-Hmm, not sure how to answer that. There is certainly not much metal on it, at least in the classic terms of metal, but I would like to think that we are making our own music outside the so called narrow minded genre boundaries, so I could also tell you that this is a metal album, just a very diverse and soft version of it. It’s also a rock album, just not in any typical way of rock is usually performed in. There is for sure a lot of atmosphere going on, open space dreamy stuff. I guess I could spend a lot of time going into details, since all the songs are very much different from each other, from Morricone Strat sounding stuff into church organ parts with D-beat.


LFdM: Compared to your previous albums, Berdreyminn has a brighter and deepest sound as if the darkness of the past had left room for a more optimistic way of life. How would you describe it? 

- Some days the weather is just a bit more grey than other days. Lyricwise this album is for sure the most dark and obscure that we have done, but you are in a way getting it right cause there is also hope on this album.


LFdM: Your language is quite tough for almost everyone in the world. Do you think this is a limit for your international fans to comprehend the lyrics and the emotions? 

- I guess it does in a way, lyricwise, but when it comes to emotion and somewhat soundscapewise it can add a feeling to it that one might not perceive otherwise. We have done songs in English in the past, and when we started using more clean vocals it felt more right to sing it in Icelandic, it’s closer to the heart and makes it more personal.  Who knows, maybe we will do songs in English again later on, but for now, Icelandic it is.


LFdM: The Icelandic metal scene has considerably grow in the last few years. Why, in your opinion?

- Good question, I don't have the answer, of course, but I would like to believe that it is because of good bands making good music and working hard. I guess musical hotspots come and go, just like German thrasmetal, Norwergian blackmetal, Swedish deathmetal and such. Same goes with Seattle grunge or british new wave. Iceland is a small place, that hit the spotlight, and the metal scene sort of went under a microscope, and the more and more bands, like us for instance, go out and tour and do albums on foreign labels it tells younger band that they can as well.


LFdM: You started out as a black metal band, and you changed a lot during your career. Are you where you want to be, now? Or do you think Sòlstafir will evolve again in the future? 


-If we ever come to the point of not evolving,I guess that’s the day that we call it a day and pack our bags.  This talk of “changing styles” I find interesting and sometimes funny. Take a look at In Blood and Spirit and Masterpiece of Bitterness, there is way more difference there than there is between Ótta and Berdreyminn. We gained a lot more crowd with Ótta and I guess some people expected that that was our style, it had always been our style, and will always be our style. Well, it’s not. 

This band is exactly where it is supposed to be, and Berdeyminn is the only album we could have done at this time, and the next one will be different. Imagine of Metallica never evolved from Kill em All, Mayhem from Deathcrush, Dark Throne from Soulside, Nirvana from Bleach. As an insider I still very much feel like we are the band that did “Masterpiece of Bitterness”.


LFdM: Iceland is a very peculiar country: do you think your nationality shapes your way of making music?


- It for sure does. I mean we obviously sound more Icelandic than Italian or Japanese. It’s a small remote volcanic island in the middle of nowhere. Growing up, Iceland was not a hipster tourist place, winters were hardcore, no one was rich, hardly any bands come here, we only became independent from Denmark in 1945, so we are a young nation. Then there is the nature part, there is always the risk of earthquake, volcanic eruption, and you are never far from the wilderness of wild nature.



LFdM: In your specific case, what does burn the soul? Lyrics or music?


- Music. I have a hard time learning lyrics, I find it hard enough to remember my own, so learning other people lyrics is at times impossible for me. I would be the worst cover band singer ever. When I listen to music I’m more into focusing on the snair sound or the bass drum.



LFdM: Thank you so much for your time guys.



Thank you :)






Skarlett Riot - i dettagli del nuovo album "‘Regenerate" e il singolo di "Break"


Dopo il successo del loro EP "Sentience", il potente quartetto inglese Skarlett Riot ha iniziato a destare interesse in lungo e in largo. Le firme con la TKO Agency e The Artery Foundation management erano solo l'inizio per questa band finchè non è stato firmato un contratto mondiale con la proattiva etichetta di larghe vedute svedese Despotz Records.

Con l'inchiostro ancora fresco sul contratto, il quartetto, capitanato dalla voce unica e passionale di Skarlett, è tornato in studio per iniziare a lavorare sull'atteso secondo album.
Il nuovo materiale è più pesante, veloce ma ancora guidato da melodie corali che hanno portato la band in prima linea nella scena metal inglese.
La band ha costantemente sviluppato e perfezionato il proprio lavoro restando a proprio agio nella propria oscura e pesante veste, con elementi che ricordano gli Asking Alexandria, In This Moment e Bullet for My Valentine.

Il risultato è un meraviglioso album, "‘Regenerate"’, che uscirà il 27 Ottobre 2017!

Mentre i loro compagni sembrano dirigersi verso una strada più leggera, i Skarlett Riot abbracciano la rabbia e l'aggressività dei tempi moderni trasformandole nel loro più ambizioso materiale mai creato.
La voce di Skarlett è una presenza audace e potente, mentre le chitarre di Danny sono rasoi affilati e incisivi dando alla sezione ritmica di Luke e Martin lo spazio di progredire ed espandersi in una forza tesa e quasi ostile come il primo singolo "Break" dimostra!


Tracklist
1. Break
2. Closer
3. Stand Alone
4. What Lies Beneath
5. Calling
6. Affliction
7. Outcast
8. Paralyzed
9. The Storm
10. Warrior

Skarlett - Voce/Chitarra
Danny - Chitarra/Backing Vocals
Martin Shepherd - Basso/Backing Vocals
Luke - Batteria

giovedì 5 ottobre 2017

BEAST IN BLACK - Roman Ismailov parla dell’artwork di "Berserker"!


Tra circa quattro settimane i BEAST IN BLACK pubblicheranno il loro debut album “Berserker” su Nuclear Blast Records. Dopo avere raccontato come i BEAST IN BLACK sono nati, la band pubblica ora il secondo trailer dell’album, in cui l’autore dell’artwork, Roman Ismailov, ci racconta la creazione dell’opera: 


I pre-ordini di “Berserker” in svariati formati (DIGI, LP nero, argento) sono attivi
Chi pre-ordina il disco in digitale riceverà immediatamente il download di ‘Blind And Frozen’:

“Berserker”- Tracklist:
DIGI
01. Beast In Black
02. Blind And Frozen
03. Blood Of A Lion
04. Born Again
05. Zodd The Immortal
06. The Fifth Angel
07. Crazy, Mad, Insane
08. Hell For All Eternity (Bonus Track – DIGI)
09. Eternal Fire
10. Go To Hell (Bonus Track – DIGI)
11. End Of The World
12. Ghost In The Rain

I BEAST IN BLACK suoneranno di spalla ai W.A.S.P. nel loro Re-Idolized: “The Crimson Idol” 25th Anniversary European Tour.
08.11. I Bologna – Estragon
09.11. I Trezzo Sull’Adda (MI) – Live Club

Maggiori informazioni e biglietti: http://beastinblack.com/tour.php 

Il quintetto heavy metal di stanza a Helsinki BEAST IN BLACK è stato fondato da Anton Kabanen dopo aver lasciato i BATTLE BEAST nel 2015. Alla fine del 2015 la band ha suonato il suo primo concerto in apertura ai NIGHTWISH. La creazione di “Berserker” è stata completata nell’estate 2017, dopodiché la band ha firmato per Nuclear Blast.
“Berserker” è stato prodotto da Anton nel suo Sound Quest Studio. L’artwork segna il ritorno della collaborazione tra Anton e Roman Ismailov, illustratore originario dei BATTLE BEAST.
“Berserker” mantiene lo stile dei precedenti lavori di Anton, tra cui i primi tre dischi dei BATTLE BEAST. Influenzato da band metal degli anni ’80 come JUDAS PRIEST, MANOWAR, W.A.S.P., BLACK SABBATH e ACCEPT, il disco è un grande album heavy metal. “È molto diretto, orecchiabile e potente. In alcune parti non mancano le influenze sinfoniche”, precisa Anton. Anche dal punto di vista lirico Kabanen riprende il suo precedente stile: “Molte canzoni, tra cui la title track, ‘Beast In Black’, e ‘Zodd The Immortal’, sono pesantemente influenzate dal manga e anime giapponese ‘Berserk’”.